“中国好莱坞”的场子 全是这老爷子撑起来的

　　Hello~大家好，我是日站君。前两天，《乘风破浪的姐姐》中的演员王丽坤，在端午节夜晚晒出了浙江横店影视基地的打卡微博。让日站君惊觉，横店复工经过一个多月，终于开始陆陆续续走上了正轨。

　　据相关数据统计，复工的日子以来，横店迎来了100多个剧组进行拍摄，人员突破1万人！虽然影院还未开门，但是这些消息，终于能够让中国的电影人们心中重新燃起了希望。

　　失而复得后才知珍惜，微博上，中国演员们也纷纷发表自己重回横店的感想与记录。

　　这座投资了30个亿、1996年起开城，从此成为“中国好莱坞”的影视基地，是无数中国电影人梦开始的地方。影视城中的“明清宫苑”和“江南水乡”又是中国影视拍摄利用率最高的区域。

　　其中，明清宫苑在修建之初，炸毁了13个山头，完全按照故宫1：1的形式建造。《宫锁心玉》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《深宫谍影》、《宫锁珠帘》 、《延禧攻略》、《如懿传》……你能数的出名的中国古装影视大作几乎都曾在这里取景。这个独具匠心的区域，每年都在吸引着各地的游客与剧组。

　　但是可能你不知道的是，故宫自从禁止剧组进入之后，就不允许用专业设备进行测量。

　　明清宫苑的完成，是靠着一个设计师超人的记忆，一遍又一遍的跑故宫，日复一日的推敲和搜集数据后制成工程图，最终建成的。

　　他就是：中国电影美术设计大师，杨占家。

　　杨占家老师为了中国的电影美术事业，忙碌了大半辈子。他曾经替陈凯歌设计戏楼，为王家卫沙漠种树，吃过叶锦添的方便面，拿过李安的小金牌。他的作品从侧面影响了中国的影视发展。今天，日站君就带大家走进，这位国宝艺术大师的设计世界。

01

大师的成长：勤奋、困惑、坚定 

　　· 天赋始于少年时 ·

　　杨占家虽然出生于普通的农民家庭，但是颇具艺术天赋，从小就承包了班上的黑板报。某天，文化馆馆长来参观，一眼看中杨占家的作品。他对杨占家打趣到：“你小学毕业了，能不能就来我们这里上班。”

　　班主任和县文化馆的馆长的青眼有加，增强了杨占家对于美术的兴趣。而更重要的，还是他对于美术从不懈怠的钻研。据他弟弟杨占福回忆，那个时候的杨占家，天天跑图书馆，一画就是一天。

　　也是因为这份努力，天道酬勤，杨占家高中毕业考入了中央工艺美术学院（现清华美院）建筑美术系，开始对于建筑设计的学习与探索。

　　· 从建筑到电影，犹豫与坚定 ·

　　1972年，北京电影制片厂缺乏人才，于是找到了毕业后留在学校教书的杨占家。本以为只是去北京电影制片厂“帮帮忙，然后就继续回去教书”，结果没想到，杨占家在北影厂一呆就呆了一辈子。

　　初入北影厂，都是从练手活儿的助理做起。从学术领域的建筑系教师到实践岗位的电影美术设计师，这中间是有一道心理上的“坎儿”的，而让杨占家真正迈过这道坎儿，从此坚定电影美术设计之路的贵人就是曾经拍摄《红色娘子军》等多部著名影片、当代导演第一人的谢晋老师。

　　“当时的我啊，外人还是能感觉出来，就是不安定。于是谢晋导演就来找我了。”杨占家说道。谢晋拉着杨占家，促膝长谈良久，最后和他说：“文艺形式有很多种，但是不论有文化没文化，年龄大年龄小的都会喜欢的形式，就是电影，你怎么不喜欢呢？”

　　也是这番话，打消了杨占家的困惑，让他拒绝了清华美院三番五次请他回去教书的请求。决心全身心的投入中国的电影美术设计事业。

02

完美转行，经典频出 

　　· 改良现场施工图 ·

　　早年的电影现场，道具和布景的施工图，长得和建筑施工图并不一样。而这一切，直到杨占家进入到北京电影制片厂后，才发生了改变。

　　拍摄现场的施工格子图（通过数格子来估算长短与高低）不标尺寸、概念抽象，工人对数值和细节一头雾水，需要和美术设计上反复交流沟通，一来一去就浪费了大量的时间。

　　得益于建筑设计师的经验，杨占家的图纸显得一目了然，尝到甜头后工人们立刻放弃了长久以来的格子图，杨占家的新绘制手法很快在电影美术设计界流行开来。

　　他的设计改良，为电影美术行业带来了颠覆式的革新，杨占家此后还出了本书名为：《杨占家电影美术设计作品集》，成为了电影美术师从业的必备书籍之一。

　　北电教授王砚缙曾如此评价《杨占家电影美术设计作品集》：“这份教材之所以可贵，在于它的作者是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师。”

　　· 传世经典：《红楼梦》·

　　在杨占家老师的设计作品中，最重要的、也是最为中国人民熟知的作品，就是87年版《红楼梦》了。

　　从1984年开始先期筹备，到1987年摄制完成上映总共三年多时间，留给杨占家研究与布景的时间极其有限。于是当他刚得到开拍消息，就开始花大量时间研究原著里的各个场景。还和美术组组员一起，到北京大观园和上海大观园等历史古迹建筑挨个走访，最终选定了以上海大观园作为基础，并完成拍摄需求的场景搭建。

　　但是，红楼梦的场景超过百个，数量极多，结构复杂，园林构筑难度大，“十步一景”不是说说而已。如果按照原著那么搭建，那花费的资金对于当时的剧组来说，简直是天文数字！

　　我们知道，对于当时的中国电影人来说，资金一直都是老大难问题，《红楼梦》剧组虽然还没到《三国演义》剧组“偷西瓜”那么拮据，但是每一分钱，都得考虑清楚，用在刀刃上。

　　于是，杨占家经过了大量反复研究与数据模型实验，借鉴建筑学理论，设计出了一套“模数法”，立刻解决了经费与搭景上的难题！

　　什么是模数法？就是将结构中的柱子、房梁等结构，全部取“5的倍数”：柱径按“乘以5”的标准设计，20公分柱径的做2米、30公分柱径的做3米……这样制式统一，集中做出一批后就可以通用和互换，在搭景的时候，将经费完美的压到了最低！

　　而《红楼梦》中，“刘姥姥误闯大观园”一回，可谓是把杨占家设计的精细体现的淋漓尽致。

　　为了突出大观园的构造复杂，体现刘姥姥“迷路”的感觉，杨占家在这一场景设计里采用了“屋子套屋子”（屋子进去还有屋子），“廊子接廊子”（回廊转弯又是回廊）的设计方法，让屋与屋相连，回廊一重又一重。又采用了很多多宝格设计，实现了“分开”与“透视”的迷幻错乱感。

　　而在设计宁荣二府的时候，则是按小说描述的：“坐北朝南，两府相连，中间有小巷隔断，宁国府在东，荣国府在西，两府相隔不足一箭之地。”这样的布局开始建设。

　　但是，杨占家认为，电影布景并不是真实建筑，为了艺术体现，可以改变其原本结构，不用完全按照历史来设计。因此，原本参照“恭王府”设计的方案，在杨占家手下，有了南方园林的灵韵。

　　北方的建筑，多用大红大绿，而南方园林多采用黑色的柱子、棕色的窗棂。杨占家和设计团队研究出的“南院北府”的设计，将荣国府的门柱颜色变为黑棕色，与南方园林和上海大观园保持一致，又在个别地方运用一些彩画，保证整体场景不是特别的低调与沉稳，突出了几分华贵气。

　　也正是对于设计的一丝不苟，杨占家在结束《红楼梦》电影工作后，声名鹊起，并奠定了中国电影业界“拍电影搭场景就找杨占家”的口碑。

　　随着中国电影接入国际步伐，大量大投资大制作的电影接踵而至，杨占家凭着好手艺片约应接不暇，先后参与了《卧虎藏龙》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《功夫之王》《木乃伊3》等数十部国内外影片的美术设计。

　　杨占家靠着这一部部的作品，逐渐奠定了中国“电影美术建筑业制图法”第一人的称号。

　　 03

　　不忘初心，桃李天下 

　　“本来想干到80岁，结果干到79岁时，腿坏了。”长期的伏案绘图，导致杨占家颈椎劳损压迫神经，双腿行动不便，只能在家休养。每每说到这个，他都满腹遗憾。

　　于是退休后，他将自己满腔的热情，都放在了教导学生上。他对学生倾囊以授，事无巨细，任何时间、任何问题，只要他能回答的，他都绝不会藏着掖着。

　　时代在发生变化，计算机绘图逐渐成为主流，越来越多的影视场景，都靠着计算机计算变得简单轻松。杨占家并不排斥现代科技，他唯一要求的是，一定要让他们在使用电脑绘图的同时，打下扎实的手绘技巧。

　　“我80多岁，学电脑是学不来的，但是年轻人一定要精通，科学的发展电脑绘图一定会代替手绘。但是，我嘱咐他们一定不能放下手绘，有些东西，手上画着才知道，我这么教他们，他们也都知道的。”

   　84岁的杨占家，又一次回到了教桌之前。这位当代美术设计大师，为中国电影的发展事业奉献了一辈子的时光。他生活简朴，别无所求，心中牵挂的唯有如何把设计工作做好，让中国的电影设计美术事业能够更好的传承。

　　通过设计，杨占家老师从侧面推动了中国电影的一波又一波浪潮。巨大的贡献让他无数荣誉加身，然而对于他本人来说，他的艺术人生中一无他物，只有这8个字能够成为他生涯的最佳写照，那就是：不忘初心，追求极致。